名画欣赏：与大师的心灵对话（幼儿教育2009.5）

名画欣赏：与大师的心灵对话（幼儿教育2009.5）

江苏无锡市实验幼儿园　蔡菡  

　　很多幼儿园教师认为名画欣赏很有教育价值，但操作时常常将欣赏活动变成临摹活动或看图说话活动，更有甚者将欣赏过程当作灌输和说教的渠道。本文探讨的是如何把握欣赏活动的目标，采用合适的引导策略，让名画欣赏更有价值。

　　一、名画欣赏活动的目标

　　我们常常发现幼儿的绘画作品与名画有着惊人的相似之处，幼儿看到名画时所表现出的感受力和想象力也常常令人惊叹。然而，并非所有名画都适合幼儿欣赏，教师应选择贴近幼儿生活、能激发幼儿内心感受和丰富想象的作品或具有不同绘画方式和风格、能拓展幼儿眼界的作品。选定作品后，教师正确把握欣赏活动的目标，是有效开展名画欣赏活动的关键。

　　1．把握名画的独特价值

　　在欣赏之前，教师首先要明白提供给幼儿欣赏的名画有哪些独特的艺术价值。这些艺术价值也许体现在构图和色彩上，也许体现在独特的想象上，也许体现在强烈情感的表现上，也许体现在思想创新上……不同的艺术作品具有不同的艺术价值，教师如果不能清晰地把握其中的艺术价值，自身的欣赏能力又没有达到一定水平，就无法引导幼儿进行有效的审美活动。

　　例如，教师引导幼儿欣赏名画《盲女》时，通过巧妙的语言把幼儿带入画家所营造的那个雨后初晴的美好世界。在活动快结束时，教师请幼儿闭上眼睛听舒缓的音乐，同时想象自己是一个盲人，用心灵去感受雨后初晴、空气湿润、有蝴蝶停在肩膀上的美好感觉。在教师营造的氛围中，孩子们纷纷感慨“太美了”，有的幼儿甚至说“感动得想哭了”。接着，教师开始引导幼儿讨论关爱残疾人的话题，这样的处理显然跟欣赏活动的目标背道而驰。画家的初衷是表现盲女内心对美好世界的向往，而不是表达或呼吁大家同情和关爱残疾人。教师的误读阻碍了幼儿与大师进行“心灵对话”。

　　目前，幼儿园教师的审美水平是美术欣赏活动中一个不容忽视的障碍。有人就这个问题对某地区350名幼儿园教师进行了问卷调查和访谈。结果发现，教师认为自身缺乏欣赏能力（占59.17%）和理论知识（占40.06%）是影响美术欣赏活动开展的主要原因。欣赏大师作品与欣赏教师范画或幼儿作品的区别在于，后者往往是为了让幼儿有针对性地学习某种绘画技巧，而欣赏大师的作品则不能局限于讨论画了什么或看起来像什么，用了哪些颜色，是什么形状的等问题，而应着眼于用心灵感受画作的意境，引导幼儿自己解读画作潜在的意义，获得丰富的审美体验。

　　2．把握幼儿欣赏名画的心理阶段

　　 幼儿美术欣赏教育一般分为描述阶段、形式分析阶段、解释阶段和评价阶段。这同样适用于名画欣赏。首先是描述和整体感觉阶段，教师主要让幼儿阐述对作品的第一印象或感觉。如果是写实的作品，就请幼儿说说看到了什么；如果是抽象的作品，则要幼儿说说像什么。对于抽象画的欣赏，如果一开始就让幼儿看具体的点、线和色彩，幼儿的第一印象往往就会被肢解，陷入抽象的符号或色块的感知中。如果一开始就谈感受，则能让幼儿直接进入审美状态。其次是绘画手法的分析阶段，教师重点引导幼儿发现名画与众不同的色彩、构图，体会其中的独特魅力。再次是解释阶段，教师引导幼儿通过体会画作表达的情感、用符号象征的意义、用构图表现的思想，与画家进行心灵对话，体会名画的独特魅力。最后是创作和对创作作品的评价阶段。欣赏完名画后的再创作以及对再创作的作品进行集体评议或展示，将会使幼儿进一步感受画作的魅力。应注意的是，创作是为欣赏和理解作品服务的，不能舍本逐末，将欣赏活动变成名画临摹活动，背离欣赏活动的初衷。

　　 3．把握审美活动的侧重点

　　幼儿的接受能力有限，在有限的时间里，如果欣赏重点过多，反而无法突出重点。因此，教师在设计欣赏活动时应将重点放在作品最具特色的地方，同时顾及幼儿的理解水平。有的画家写实，有的画家写意，有的画家擅长色彩的运用，有的画家着重构图的设计，因此，欣赏活动应牢牢把握侧重点，并围绕侧重点展开。

　　二、采用合适的引导策略

　　要帮助幼儿体会画家表达的潜在意义，领略画家的独特魅力，仅仅让幼儿像成人一样看着画面来感受，与其多感官、多通道参与的学习方式不符。因此，幼儿欣赏名画需要教师精心设计引导策略。

　　1．音乐烘托

　　音乐和美术本质上具有同源性，都是用于表达情感的艺术表现形式。因此，配上与画作主题相符的音乐，能帮助幼儿更快地进入情境，理解画作，同时培养幼儿的艺术通感。

　　如在欣赏蒙特里安的《百老汇的爵士乐》时，教师先让幼儿听一段爵士乐曲，鼓励幼儿跟着音乐自由做动作，然后说说听了音乐的感觉。充分感受音乐之后，教师让幼儿欣赏作品《百老汇的爵士乐》，说说这些格子给人的感受，这幅画给人的整体感觉跟刚才音乐给人的感觉有没有一样的地方。在幼儿充分感受的基础上，教师告诉幼儿这幅画的主题，并要求幼儿边听爵士乐边创作能把音乐“画下来”的格子图。

　　又如在欣赏希斯金的《林中雨滴》时，教师为了让幼儿更好地体会雨中大自然那宁静悠远的意境美，用肖邦的乐曲《雨滴前奏曲》作为整个活动的背景。首先，教师引导幼儿在《雨滴前奏曲》的音乐声中初步欣赏《林中雨滴》，帮助幼儿多感官、多通道地欣赏画面。在欣赏完画作进入创作阶段时，教师也使用音乐营造氛围，以便幼儿更投入地感受和创作。

　　2．对比和类比

　　幼儿的审美经验有限，适当的对比能让幼儿获得强烈的感受，对画作所表达的情感有更深的体悟。

　　如，教师请幼儿欣赏安格尔的贵妇人肖像画和毕加索的《哭泣的女人》。不加引导时，幼儿说安格尔画得好，因为贵妇人的衣服漂亮、饰品精美、表情也更高贵。可是，当教师问“哪幅画上的人情感更强烈？哪幅画让你一看就知道画中人的感受”时，孩子们似乎一下子被点醒，立刻进入了更深层次的欣赏。教师又进一步引导幼儿：“看了毕加索的画，你心里是不是也跟画里的人一样感到很难受？谁的画更让你震撼，更让你忘不了？”这时，孩子们恍然大悟，仿佛进入了另一扇艺术大门，纷纷表达自己的理解……从以上教师的引导中我们可以发现，把同一主题不同表现方式的作品进行对比，能帮助幼儿感受毕加索画作的独特魅力。
由于幼儿注意力集中的时间有限，因此可以将一位画家的同类作品集中展示，让幼儿通过类比更直接地感受同一个画家的独特风格。如，在介绍马蒂斯时，教师同时展现了马蒂斯的多幅代表作，幼儿被画作浓烈的色彩及独特的线条、构图所吸引，自然而然地表达了对作品的总体感受：“画的颜色好浓啊。”“画的东西不多，但是很漂亮。”“线都是弯曲的。”又如，毕加索最突出的特点是用平面来表现透视关系，经常会在一幅画中表现各个角度的视觉效果。在集中欣赏毕加索的代表作品时，孩子们也会发现，“这个画家好特别，把本来看不到的、被挡住的地方也画出来了”“每幅画看上去都在讲一个故事”，等等。在幼儿把握了画家的特点后，教师再引导幼儿感受和创作，自然就能事半功倍。

　　3．特殊方法

　　为了让幼儿获得强烈清晰的感受，教师富有创意而符合幼儿学习特点的引导能收到事半功倍的效果。

　　如在欣赏米罗作品时，考虑到中班幼儿第一次接触类似作品，如果直接整体欣赏，幼儿也许立刻就会陷入画家用占满整个画面的各种图形元素所构造的效果里，而很难关注米罗画风中简单的绘画元素（各种线、点）。因此，教师根据本班幼儿的需要，将米罗作品中的各种元素分割并抽取出来，让幼儿先欣赏，说说自己的感受和想象。有了这样的经验准备，幼儿再来整体欣赏多幅图片或再创作，就比较容易把握米罗作品的特点了。

　　如，在欣赏《百老汇的爵士乐》时，考虑到幼儿平时较少接触爵士乐，教师先让幼儿听着爵士乐即兴做动作，随后介绍爵士乐和爵士舞，等幼儿对爵士乐热烈明快的特点有了一定的感受后再让幼儿欣赏，发现两者的联系。

　　4．再创作

　　幼儿欣赏绘画作品需要多感官参与，一旦幼儿被作品所感染，体会到作品的独特之处，就会跃跃欲试。欣赏带动创作，创作加深体验。为了让孩子们体会大师创作的过程，教师除了在主题、色彩、构图等方面进行基本指导外，还应提供丰富的表现方法。

　　 例如，要想更好地理解像波洛克这样的画家的作品，幼儿亲历绘画过程比单纯观察要有效得多。波洛克以在画布上泼溅颜料而著名，他的绘画过程看起来与幼儿玩颜料的做法惊人的相似，他不受常用绘画工具的限制，也不受绘画技法的束缚，没有铺得整整齐齐的画纸，有的只是大胆创造和对绘画过程的投入。为了让幼儿的尝试更有意义，教师先介绍波洛克独特的绘画方式，然后提供各种材料让幼儿尝试。如提供稀释的颜料、刷子、报纸团、瓶盖、各种树叶、有凹凸花纹的塑料制品甚至是揉皱的锡纸等，让幼儿在铺满地板的大纸上自由地用这些材料创作。这样幼儿也许在绘画技巧方面获益不多，但在突破惯常思维、大胆表现方面会获得丰富的体验。他们通过创作与画家进行心灵对话，体会到了波洛克作品的真正魅力。